... American opera soprano Michèle Crider was magnetic in quiet passages, where
her voice floated delicately out to the audience!!

Toronto Star | John Terauds | February 19st 2010

... The American soprano Michele Crider is from the beginning with Bravo Calls overwhelmed: In the role of the vengeful Odabella she pulls out all registers of her considerable expertise. And so it is little surprise that the applause for the Hamburg premiere of this masterpiece would not end.

Hamburger Morgenpost

... Michèle Crider as Odabella had intense moments throughout the opera, especially in lyrical and pianissimo passages (...).

NDR Kultur

... Michèle Crider sang the part of the warlike Odabella with an energy that simply had to impress.

DPA

... Michele Crider as Margherita was sensational and her singing in her death scene was very emotional.

Maariv, By Ora Binur

... This opera should have been titled Margherita, Mefistofele and the Choirs because of the personality of Michele Crider as Margherita who in her death scene makes this theatrical opera something into sincere drama.

Haaretz, By Michael Handelsaltz

I will always cherish the exciting singing of Michèle Crider in the final act.
...This was Michèle Crider’s evening with her beautiful singing, emotional power, foolproof vocal control and very good acting!

Habamah, By Zvin Goren

The title role was played by Michèle Crider, with her radiant, pure soprano and intense expression. Her final scene, movingly dramatic without slipping into melodrama, was the performance’s highlights!

Jerusalem Post

...Michèle Crider displayed her creamy tone, which is as effective in the lower soprano range as at the top!

New York Post, By Clive Barnes

... Michèle Crider was a vocally poised Amelia. Her big scene at the gallows in Act II was secure and completely in pitch, including the difficult high C just before the entrance of her husband!

The New York Sun, By Fred Kirshnit

http://www.welt.de

Literary opera gala by the Hamburg Symphony Orchestra on the 30th anniversary of the death of prima donna Maria Callas

The stage is hallowed ground. When Maria Callas transformed herself into Medea or Norma, she is said to have felt a direct physical bond with the mythical protagonists of Euripedes, linking them with her through the boards she trod as a singing tragedienne. Was her direct link to these archetypes part of the secret of this divine Greek singer? At all events, nobody but she has ever been so close to the dramatic truth of the music. "I lived the music", the prima donna assoluta averred in a master class at the Juillard School in New York in the early 1970s, long after she had ended her career. From her recorded classes - which also provided the material for the playwright Terence McNally’s successful play “Master Class” - as well as from excerpts from the diva’s starring roles, the Hamburg Symphony Orchestra put together a literary opera gala that was performed in the Laeisz Hall on Wednesday.

A worthwhile endeavour, for there really is something hallowed about this stage, where La Callas appeared in 1959 and 1962 in concerts which soon became legendary. The homage on the 30th anniversary of the diva’s death reawakened memories of the days when she sought to “express truths with body and soul”. Nicole Heesters declaimed Callas’s words, Michèle Crider sang her repertoire, Thomas Rösner conducted the orchestra.
The presentation could and did not try to recreate the magic of Maria Callas; it sought rather to convey an impression of the incomparability and irretrievability of surely the most fascinating singer of the 20th century. Michèle Crider, who not only has many roles in common with Maria Callas but even shares the initials of her name, delivered a worthy interpretation at the memorial gala, precisely because she avoided any attempt to imitate the inimitable.

With her majestic appearance and the fine lustre of her head-voice, the black American soprano then sang the entry arias of one of her best roles: Leonore in Il Trovatore. She combined mobility and aplomb in a sensually phrased bel-canto legato. The world-class Aida also displayed the utmost vocal imagination with her Elisabeth from “Don Carlos”; and then, fully warmed up, with "Col sorriso d'innocenza" from Bellini’s "Il pirata", which she crowned with stupendous piani, golden threads of tone and dramatic peak notes. Between the highlights of song, Nicole Heesters with her characteristic austerity made the words of an avowed romanticist ring out. They echoed the devotion and love for music which finally turned La Callas, in her borderline oneness of life and art, into a candle burning at both ends.

She consumed herself in her striving for perfection, for a utopia which only she could attain with equal perfection. "Vissi d'arte" from Puccini’s "Tosca" simply had to be the encore: "I lived for art, I lived for love", sang La Crider, as wonderfully as if she sensed the energy of the great Maria, flowing up through her from the boards into her voice.

Peter Krause
Welt online, 30. November 2007
Translatated by Johannes Purer, -“Puretrans”

www.der-neue-merker.at/kritiken.php

Berlin: „TOSCA“ mit Stargästen 16.12.06

Die Floria Tosca, die an diesem Abend die Bühne der Deutschen Oper Berlin beherrscht, würde Giacomo Puccini vermutlich genau so begeistern wie das Publikum im voll besetzten Haus. Der US-Amerikanerin MICHÈLE CRIDER ist diese Rolle wie auf den Leib geschrieben. Ein Vulkan mit tatsächlich schwarzen Augen, in dem unter der charmanten Oberfläche die Gefühle brodeln. Ihr wunderbar reiner, ausdrucksfähiger Sopran, der auch in dramatischsten Szenen nie zur Schärfe neigt, bringt alle ihre Stimmungsschwankungen auf perfekte Weise zum Ausdruck. Man glaubt ihr beides: die aus tiefstem Herzen Liebende und die zerstörerisch Eifersüchtige. Viel Zwischenapplaus, „standing ovations“ am Ende dieser beglückenden Stunden!

Ursula Wiegand

"Crider has performed in some of the world's top opera houses, including the Royal opera House in London's Covent Garden, the Teatro alla Scala in Milano and the Metropolitan Opera House in NYC. It's easy to understand why - her voice reaches out warmly to the audience and holds it with graceful passion. She's mesmerizing, such as when she sings of her conflicted loyalties to Egypt and Ethiopia in the first act's "Ritorno vicitor!" Crider is one of the truly remarkable talents of our time."

from:
http://tennessean.com

FYI
Published: Saturday, 10/14/06

"Celebrating Marian Anderson"

...Crider's handling of the first act aria "Ritorna vincitor!" had the requisite vocal opulence, dramatic excitement and much more.She offers us much more than thrilling high notes and sumptuous chest tones. She is also a fine actress who places her voice at the service of the dramatic situation. This is what distinguishes her from others who essay the role of the Ethiopian princess.

The New York Amsterdam News, Raoul Abdul, October 2005

A Revival That Can Hold

Michèle Crider sings Aida the world over, and it’s not hard to see why. She has the range, temperament, and vocal heft for the part. She sings with great style and assurance. This is an impressive Aida, musically satisfying and vocally commanding.

New York Sun, By Georg Loomis
Published: Monday, October 17, 2005

In the Land of Verdi, Where Egyptians Are Italian

Michèle Crider has the title role. The effectiveness of her soprano voice may have more to do with presence than actual size. Ms. Crider has a lovely ear, and the slight sense of strain we hear when she sings quietly has actually an attractive vulnerability about it. Ultimately it is less her sound than her heart that brings Ms. Crider to her listeners: a high level of heat not easy to turn away from.

The New York Times, By BERNARD HOLLAND
Published: October 17, 2005

Michèle Crider, as Tosca, filled us with enthusiasm through her wonderful sonorous voice with its intensity and flexibility in the phrasing.

http://www.klassik-in-berlin.de 26. September 2005

Michele Crider in the leading role gave us a great moment in singing. The Ethiopian slave is a fix part of her repertoire. 24 others in the past season preceded this Aida - including the State Opera House in Berlin, the Dresden Semper Opera House and the Los Angeles Opera House. She sang the difficult part well. The soprano singer shimmered wonderfully when singing the high notes and lent a certain splendour to the occasion. She sang everything effortlessly with such a full and strong intensity that even her stage rival, Amneris, was overshadowed. The audience showed their appreciation of these qualities by giving her a great ovation.

Das Opernglas, by S. Martens, July 2005

"La vraie AIDA"
Michèle Crider est «la» Aida, elle est nouvelle dans ce compagnie et elle es tune jeune chanteuse magnifique avec une voix d’une virtuosité extraordinaire et extrêmement sure dans les aigus, une voix qui descend sur le Nil comme les étoiles, dans «le vent dans la foret» de Verdi. Elle est un vrai bourreau des cœurs lors de la dernière scène dans laquelle le dernier souffle mélodique du vent s’amalgame avec l’obscurité.

De Laweekly, by Alan Rich, janvier 28 - février 3, 2005

Michèle Crider dans le rôle d’Aida, innocente et pure dans un «Numi pieta» incontestablement bien chanté, et intrépidement provocante dans le duo dramatique Amneris –Aida.

De Notable Notes, by Ba Truman C. Wang, janvier 31, 2005

... Michèle Crider avec une voix céleste dans le rôle d’Aida ... Le magnifique «Ritorna vincitor» d’Aida montre le concept entier de cette opéra dans un solo impeccablement chanté ...

De Hollywood, The Reporter, Madeleine Shaner, janvier 27, 2005

..., Avec son début dans le rôle principale, la soprano Michèle Crider a ensorcelé le public avec ses sons pures dans les aigus.

De Daily Variety, Alan Rich, Tuesday, janvier 25, 2005

La «Aida» , Michèle Crider! Sa voix fut claire et elle chanta avec une voix et des sons magnifiques, spécialement dans l’aria très difficile du troisième acte «O patria mia», on avait l’impression qu’elle n’hésitait devant rien.

De INTERNATIONAL NEWS, Opera Japonica / Reports,
Maria Nockin's Letter, America, 23 janvier 2005

... l’excellente Michèle Crider dans le rôle principale. Son AIDA est une personnage féminine charismatique, qui – malgré l’évidente impossibilité de sortir – convainc avec force et même le duetto final touche le public à l’intérieur et l’interprétation est loin de chaque kitsch.

De Frank Bayer

Link: www.klassik.com

La mise en scène de Aida par Per Halmens à l’opéra nationale

Michèle Crider , dans le rôle d’Aida, nous laisse une impression simplement extraordinaire. Déjà du point de vue de l’apparence et de l’aura , Michèle Crider, dans le rôle de l’esclave sensible et déchirée à l’intérieure, fut la distribution idéale, et en plus elle nous a ensorcelé avec son soprano magnifique, très stable dans les aigus et avec des réserves de voix presque inépuisable. Lors de son pianissimo soufflé, le public ne pouvait plus cacher son enthousiasme. Ses débuts à Berlin – dans le rôle de Tosca- en mars 05 (Deutsche Oper) ) sont donc chaudement recommandés.

De Heiko Schon «Classique à Berlin», septembre, 13, 2004

Link: Klassik in Berlin

Applaudissement frénétique lors de la représentation d'Aida malgré la pluie forte
Une représentation réussite devant 5000 spectateurs dans le stade Gerry Weber.

Responsable en majeure partie pour cette réussite fur la protagoniste Michèle Crider, qui a enthousiasmé le publice non pas seulment avec sa voix magnifique mais aussi avec son talent d'actrice.

Andreas Großpietsch, Haller Kreisblatt, 19. juillet 2004

Aida entourée d'une flair de Vérone

La soprano mondialement connue Michèle Crider, experte d'Aida, fut excellente. Tout en étant habituée à chanter dans les grandes opéras du monde, elle nous a montré une brillante performance du rôle principal dans les conditions rigoureuses de ce stade.

Neue Westfälische, 19. juillet 2004

DL’odeur des chamauxe
Simplement superbe: "L’Aida à Oberammergau"

Très modeste en mimique, gestes et apparence est Michèle Crider dans le rôle d’Aida.
L’américaine prouve que les sons calmes et discrets sont ceux qui peuvent convaincre le plus au niveau de la dramaturgie – un coup d’œil coquet, elle baisse la tête et elle laisse pendre ses bras faibles. Sa voix, la chose meilleure de la soirée et surtout les passages tendres, ont été portés vers le public comme un souffle de vent.

Rafael Sala, TZ Munich, juillet, 12, 2004

Un souffle de Vérone
Le chef d’œuvre de Verdi a ému le public

Concernant le chant et l’interprétation, l’Aida, incarnée par l’américaine
Michèle Crider, fut au centre de l’attention. Avec son soprano mimétique,
stable dans l’intonation et fort dans les aigus, et son talent d’actrice,
elle réussit à donner au caractère de la noble esclave une note
individuelle.

Garmischer Tagblatt, 12 juillet, 2004

NMême dans la joie la plus grande se retrouve le douleurd
Michèle Crider a revalorisé Madame Butterfly à une gala, lors du festival
du mai à Wiesbaden.

Avec la soprano américaine Michèle Crider, qui chante à toutes les grandes opéras du monde, "Madame Butterfly" avait une distribution parfaite. La chanteuse a brillanté sur la scène minimalement équippée et elle a même fait pleurer quelques spectateurs à cause de sa représentation intense.
Naturellement elle a impressionné en premier lieu avec sa voix magnifique, une voix pure qui atteint facilement les aigus. Avec une dynamique captivante elle a mis au jour les forces incroyables de "Butterfly" qui se sont cachées sous la superficie.

De Claudia Arthen Frankfurter Neue Presse, 25.05.2004

Scènes de jubilation autour de la soprano Michèle Crider
Michèle Crider était enjôleuse dans le rôle principal de « Madama Butterfly
» et elle a enthousiasmé le publique lors de la représentation de gala.

"Des sons exquis, parfaitement intériorisés"

Sa représentation de la « Luisa Miller » dans l’opéra du même nom de Verdi,
il y a dix ans, dans le théâtre nationale de Wiesbaden, fut inoubliable. A
cause de la réalisation acoustique excellente de cette partie on l’a prédit
une carrière énorme. Maintenant Michèle Crider- entre-temps mondialement
connue- retourne à l’opéra de Wiesbaden pour une représentation de gala de
l’opéra « Madame Butterfly » de Puccini. Considérant le grand nombre de
galas on peut dire que cette représentation, dans le cadre du festival de
mai, fut un des points culminants.

Personne ne pouvait se soustraire à la fascination de cette voix économique
qui atteint facilement tous les registres. On a pu entendre des sons
intériorisés qui ont crée une atmosphère unique. Le soprano jeune et
dramatique s’épanouissait toujours de nouveau dans une euphonie déprimante,
rond et volumineux, les sons aigus ont été maîtrisés dans un contour
fascinant et dramatique ; en somme une performance extraordinaire qu’on va
garder en mémoire.

De Richard Hixnicke, Wiesbadener Tagblatt, 25.05.2004

Une voix convaincante
Le festival de mai : Madame Butterfly- une gala solennelle à l’opéra de
Wiesbaden.

La soprano américaine Michèle Crider a incarné le rôle principal, qui fut
justement acclamé. Michèle Crider a lié une culture de piano oppressante
avec une intensité dramatique et nécessaire, dans les parties basses-
sonore, dans les aigus- complètement sur. En ce qui concerne la
représentation, il faut dire que Crider a joué une Butterfly décisive et
convaincante. Le coup de pied, qu’elle a donné au directeur d’agence
matrimonial précaire, Goro, dans le deuxième acte, a du, en tout cas, causer
vraiment de la douleur.

De Axel Zibuiski, Wiesbadener Kurier, 25.05.04

Triomphe sur toute la ligne

La représentation musicale et orchestrale a transformé la soirée n dans un spectacle extraordinaire- et avant tout Michèle Crider dans le rôle d’ Aida. Elle a impressionné, non pas seulement avec sa technique de chant, mais aussi avec ses aigus brillants, ses piani tendres et sa voix expressive.

Christiana Mondolofo, KURIER (13.04.04)

"La soprano americaine Michele Crider donne *la* representation de sa
carriere new-yorkaise, Amelia impressionante et emouvante.

David Shengold, OPERA INTERNATIONAL (France) 2004

L'Amelia de la soprano américaine Michèle Crider fut beaucoup plus sensible. Le timbre magnifique de sa voix cadrait parfaitement avec le marquage dynamique de Verdi et elle a chanté une vraie ligne Verdi. Elle a trouvé toujours les justes nuances et elle a chanté avec une volume incroyable quand c'était nécessaire. Ses deux airs furent exemplaires
d'une musique d'opéra italienne parfaite.

Robert Levine, Classics Today.com

WHEN MICHELE CRIDER SINGS YOU SEEM TO KNOW WHAT BELLINI MENT

Le plaisir de pouvoir voir Michèle Crider dans le rôle d’Imogene vaut chaque détour pour assister au spectacle de IL Pirata. Sa façon de chanter traduit parfaitement les intentions de Bellini : une virtuosité de voix, une intonation, qui réussit à relever toujours de nouveaux aspects sentimentaux, un portait psychologique du caractère, qui est peint uniquement avec la voix. Elle est excellente et elle éclipse les autres chanteurs car elle sait vraiment incarner le caractère. Il faut y aller déjà à cause de son interprétation excellente de la scène folle à la fin du deuxième acte.

(DE MORGEN)


Michèle Crider sait, avec sa voix impressionnante, qui atteint aussi facilement les aigus, vraiment donner vie au caractère d’Imogene, hésitant entre deux amants. Elle nous montre avec succès et conviction le développement psychologique de ce caractère fou.

(DE STANDAARD)


Michèle Crider chante la partie d’Imogene , un rôle qui dans le passé a été incarné par Callas et Caballe. A répétition cette incroyable soprano américaine nous surprend avec sa capacité de se lancer entièrement dans ce caractère, malgré des costumes, qu’on n’utilise normalement que pour une véritable «mise en scène»

(LA LIBRE BELGIQUE)

Lors de la représentation de l’opéra flamande Anvers/Gant dans le hall de concert De Bijloke, la soprano américaine , qui a été fêtés ici il y a deux ans dans le rôle de Norma, a vécu un succès personnel énorme – à juste titre, car elle a incarné ce rôle fatale avec une sensibilité touchante. Son timbre sombre nous étonne , aujourd’hui comme hier, à cause de son volume optimale et impressionnante dans les parties dramatiques et sa faculté de flexibilité dans le type de voix moyen et dans les piani tendres.

Opernglas, M. Fiedler

Le plus fort et long applaudissement s’adressa à l’excellente quatuor des solistes et surtout à l’incroyable Michèle Crider, dont le soprano semblait être plus fort qu’un chœur de 100 personnes et que tout l’orchestre et au même temps très bien perceptible. Incroyable la scène dans l’Offertorium, dans laquelle Crider réussit à tenir le son, dans un pianissimo vraiment tendre, pendant cinque tacts, plus fort que les voix des autres solistes et tout l’orchestre. Dans ce moments et beaucoup d’autres sa voix semblait franchement éthérée. Dans la scène «Libera me» par contre, Crider a enthousiasmé le public avec une commotion sombre et dramatique de même qu’avec une force de persuasion très haute. Elle ne se mit jamais en scène dans les passages communs avec les autres solistes.

De sperrsitz, 8 février, 2004

Ce Requiem ardent est devenu une représentation de gala La première a été chantée en 1874 par des stars de la Scala de Milan, et les solistes de la Scala ont aussi chanté dans le Konzerthaus... et Michèle Crider, dans le soprano de laquelle se mélange une chaleur lyrique et une passion ardente, a réussi à tourner cette représentation en gala.

Ruhr Nachrichten, Julia Gaß (e 2 février, 2004)

Troublant spectacle musical d’une précision chirurgicale.
Le Requiem de Verdi enthousiasme le public!

Michèle Crider – de laquelle le visiteur d’opéra se souvient encore dans le rôle de „Leonora“ dans „Trovatore“ en 1989 - crée un soprano vif, spécialement bien dans les aigus. Un soprano qui est, même dans des voix graves, capable d’un volume incroyable et qui fait dresser les oreilles surtout dans « Libera me »..

Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Martina Lode-Gerke (le 2 février, 2004)

Requiem de Giuseppe Verdi: Une image réelle d’une „journée de colère“ En tête du quatuor solo on a pu voir la radieuse soprano américaine Michèle Crider. Sa voix claire, transparente et dynamique atteint facilement les aigus difficiles et elle leur donne une expressivité émotionnelle et des couleurs. A la fin elle nous montre avec „Libera me“ qu’elle est aussi douée d’une sensibilité immense.

Westfälische Rundschau, ME (le 2 février, 2004)

Michèle Crider a joué à guichet fermé

Thalwil: chœur à l’église pour le nouvel an

La soprano américaine d’une voix inimitable était vraiment en pleine forme lors du traditionnel chant spirituel „Honor, Honor“. L’enthousiasme se faisait sentir lors du finale „Battle Hymn of the Republic“ ( Glory, glory hallelujah, chant de guerre à l’époque de la Guerre Civile Américaine, 1861-1895).

Thalwiler Anzeiger, Ambros Eberle, (le 17 janvier, 2004)

Une chanteuse d’exception!

Standing ovations à l’opéra de Zurich pour la soliste Michèle Crider! Dans le théâtre où il ne restait pas la moindre place libre, la soprano mondialement connue, entourée de ses 160 chanteurs, a connu un nouveau succès énorme.

Thalwiler Anzeiger, Rosmarie Krause, (le 8 janvier, 2004)

HOMMAGE TARDIF A UN OPÉRA OUBLIÉ DE VERDI

Dans ce rôle grandiose Michèle Crider s’est révélée être une soprano polyvalente, dotée d’une voix profonde :(...) Sa romance élégiaque au deuxième acte (ensemble avec le cor anglais) était tellement belle que la chanteuse et le chef d’orchestre se sont serrés la main après le spectacle.

Heilbronner Stimme, (le 23 septembre, 2004)

SCÈNES DE JUBILATION LORS DE LA DERNIERE REPRESENTAtION DE LA SAISON - LE FESTIVAL S’ENTHOUSIASME POUR L’INTERPRETATION D’“ATTILA“ DE VERDI

La soprano américaine Michèle Crider qui joue le rôle de la vengeuse Odabella a chanté dès le début avec une voix d’acier, mais aussi avec des fioritures lucides et de noble „mezza voce“. A côté d’elle, à vrai dire , d’autres personnages féminins n’étaient pas nécessaires:

Ludwigsburger Kreiszeitung, (le 23 septembre, 2004)

FINALE SPLENDIDE DE LA SAISON 2003 – SOLI DOUX ET ENERGIQUELe seul personnage féminin d’ Odabella a été incarné par la soprano américaine Michèle Crider, dont la voix puissante et le timbre merveilleux ont dépassé tout le chœur. Elle a chanté d une façon merveilleuse!

Bietigheimer Zeitung, (le 23 septembre, 2003)

Michele Crider, dans le rôle de Santuzza dans « Cavalleria Rusticana », a réussi parfaitement à charmer le public avec sa voix expressive et impressionnante et dans une interprétation grandiose.

"TS Oggi", (le 20 mars, 2003)

De plus en plus souvent la presse internationale parle de Michèle Crider comme la meilleure Aida de notre époque. Et qui l’ a vue et entendue récemment, lors de la « soirée d’opéra » au théâtre nationale de Mannheim, ne doutera même pas une seconde de joindre ce chœur enthousiaste pour lui rendre hommage .Quelle voix merveilleuse ! Un soprano dramatique avec une ouverture vocale dynamique et énorme, dénué de tons tranchants, même dans les parties avec le chœur sans de le dépasser, mais incomparable dans le piano plein de substance et d’un timbre fascinant"Morgen",

Waltraud Brunst - (le 25 février, 2003)

La diva afro-américaine Michèle Crider a interprété comme prisonnière politique et esclave royale un des rôles d’opéra le plus connu et exigeant, comme seulement elle peut le faire. Crider possède une voix de soprano forte qui s’élève légèrement au- dessous des chœurs et orchestres de Verdi dans les passages dramatiques, mais, qui en même temps, peut être pleine de tendresse et d’une intelligence contrôlée dans les moments intimes.

The Harlem Times, Nat Charles - (le 23 novembre, 2002)